«Не просто лекция, а социальный разговор»: главный режиссёр краевого театра драмы встретился с барнаульскими школьниками

В рамках празднования 150-летия Союза театральных деятелей России главный режиссёр Алтайского театра драмы имени В.М. Шукшина Артём Терёхин посетил школу №55 г. Барнаула с открытой лекцией «Знакомство с театром». Встреча с учениками 10-го класса вышла за рамки привычного просветительского урока — она превратилась в разговор о природе искусства, актуальности классики и языке современной сцены.

«Скучно, когда постановка плохая»: кто виноват и что делать?

Разговор начался с откровенного вопроса: «Что вам не нравится в театре?». Прозвучал знакомый многим ответ: «Скучно, когда постановка плохая». Эта реплика задала тон всей беседе. Артём Владимирович предложил школьникам взглянуть на проблему шире — не как на недостаток постановки, а как на вопрос совпадения зрительского опыта и художественного высказывания.

— Момент отождествления себя с героем или ситуацией — ключевой в искусстве. Не всегда то, что происходит на сцене, предназначено для вашего возраста. Но это не отменяет ценности спектакля — он может быть адресован аудитории 30+ и говорить о вещах, которые станут близки вам через несколько лет. А вдруг это постановка для 30+? — пояснил режиссёр, обращаясь к залу. И добавил уже серьезнее: — Буду иметь ваше мнение в виду как человек, принимающий художественные решения.

Толстой, «пасхалки» и «Аптека» для Ромео

Разговор закономерно вышел на литературу. Почему одни и те же произведения мы воспринимаем по-разному в 15 и в 30 лет? Что делает «Войну и мир» не просто школьной программой, а легендарным текстом?

Когда речь зашла о чтении классики, некоторые честно признались, что сами бы читать не стали — даже после школы. Артём Терёхин не стал спорить, а предложил посмотреть на роман иначе. Обсуждая «Войну и мир» Льва Толстого, режиссёр обратил внимание школьников на структуру повествования: как гений слова создаёт эффект амбивалентности, заставляя читателя постоянно менять угол зрения. Война и мир в романе — не просто антонимы, а категории, которые движутся навстречу друг другу. Не случайно один из учеников точно подметил, что «Преступление и наказание» — это тоже про разделение, про полярные вещи: следствие и последствие.

— Чем занимается театр? Мы не пересказываем сюжет. Мы фокусируемся на контексте. В любой драматургии есть круги внимания: от мелких проблем героев до глобальных вопросов человечества. И наши «пасхалки» — те самые скрытые смыслы, которые доставляют удовольствие разгадывать, — поделился со школьниками режиссёр.

В качестве примера он привёл возможную постановку «Ромео и Джульетты», где декорацией могут стать фонарь и табличка «Аптека». И тогда, к примеру, визуальная отсылка к Блоку создаст дополнительное измерение спектакля ещё до того, как прозвучит первая реплика. Когда начинаешь считывать эти образы, это становится важнее простого следования за сюжетом.

«Авиатор» и опыт, который остаётся с тобой

Отдельной темой стал разговор о спектакле «Авиатор» (16+), поставленный Артёмом Терёхиным, который некоторые из присутствующих уже видели. Режиссёр рассказал о центральном конфликте: художник, переживший трагедию, теряет способность творить.

— Может ли творец оставаться творцом после того, что с ним случилось? Хороший спектакль — это всегда разговор о чём-то большем, чем просто история, — отметил Артём Терёхин.

Старшеклассники включились в диалог живо и заинтересованно. Особый отклик вызвала тема Достоевского, который в «Преступлении и наказании» сознательно сломал жанр детектива, сразу обозначив имя преступника. Зачем? Чтобы сместить фокус читателя с интриги на внутренние терзания героя. Чтобы предостеречь, показать, каково это — быть на месте персонажа. Литература потому и становится великой, что экономит нам время, знакомит с опытом, который иначе мы бы не получили.

«Хочется прочитать все 1700 страниц»: обратная связь

К концу встречи стало понятно: разговор удался. Андрей Мух, ученик 10 класса, активный участник беседы с режиссёром, резюмировал:

— Артём Владимирович рассказал про скрытые пасхалки в произведениях. Я и раньше про них знал, но он объяснил, как их находить и, главное, замотивировал читать внимательнее. Вот «Войну и мир» теперь хочу прочитать полностью. Не потому что задают — если бы задавали, наверное, не захотел бы. А просто сам. Там же тысяча семьсот страниц, и это огромный опыт для жизни, много аргументов для жизненных ситуаций. Одно из лучших произведений в классике.

Парень признался, что пока не определился с будущей профессией — думает между физикой, математикой и юриспруденцией. Но театр и литература точно входят в круг его интересов.

Вместо послесловия

— Сегодняшняя встреча — это безусловная польза для обеих сторон, — подвёл итог Артём Терёхин. — Как режиссёр и руководитель я получаю живую обратную связь, понимаю запрос и уровень восприятия молодой аудитории. Для ребят важно увидеть, что создатели спектаклей — живые люди, которые говорят на понятном языке, не вещают с трибуны, а приглашают к диалогу. Такие встречи формируют тот самый микроклимат, который в дальнейшем помогает театру и зрителю взаимодействовать по-настоящему глубоко. Радует, что ребята попались думающие, вдумчивые. Они не только хотят услышать, но и быть услышанными.

Встреча стала своеобразным прологом к более масштабному знакомству с театром. 17 марта в Алтайском краевом театре драмы состоится экскурсионная программа «Закулисье». У зрителей будет возможность увидеть обратную сторону сцены, цеха и гримёрки. И, быть может, продолжить диалог, начатый на лекции.