На экспериментальной сцене Алтайского краевого театра драмы имени В. М. Шукшина состоялась премьера спектакля «Про мою маму и про меня» по пьесе Елены Исаевой. Режиссёр — Виктор Осипов. Премьера продолжила череду событий юбилейного, 105‑го сезона театра.

В основе сюжета — четыре школьных сочинения, которые пишет девочка Лена. Каждое — отдельная история из её жизни, где она искренне и с юмором отражает окружающий мир, близких людей и свои переживания: «Как я ходила дарить куклу» — о пятилетнем ребёнке, который учится не только брать, но и отдавать; «Жизнь, отданная людям» — история соседки бабы Раи, прошедшей войну; «Игоряшка» — о маминой школьной любви; и «Как я стала Сирано де Бержераком» — о несчастной школьной любви, которая вдохновляет героиню искать почву для самоутверждения.

Спектакль поднимает темы любви, войны, патриотизма, заботы, верности и внимания к близким. А ещё он говорит о том, как важно уметь излучать свет и тепло, которые заложены в нас родителями.

— Самое сложное для актрисы — ничего не играть. Эта мама отличается от меня особой теплотой. Для неё нет проблем, которые нельзя решить. Её сила — в мягкости, слабости, теплоте. Благодаря ей ты веришь, что ты всё можешь и тебе всё по плечу. Я обещала режиссёру не говорить секрет, но мой ключ к этой роли — мой сын, — признаётся исполнительница роли мамы Кати Анна Бекчанова.

Мария Кухаренко, исполнительница роли девочки Лены, отмечает:

— В этом спектакле есть основа, на которой держался советский человек. В детстве закладывается фундамент, на который ты во взрослом возрасте не обращаешь внимания. И всего на один час мы можем вернуться в детство и посмотреть, сколько мама в нас вкладывала. Это могут быть мелкие детали, одно слово — но оно может сформировать тебя гораздо больше, чем ты думаешь.

Режиссёр Виктор Осипов уверен: тема спектакля вечная. Команда работала над подачей и театральным языком, чтобы достучаться до всех возрастов аудитории.

— 80‑е годы хорошо помнят наши родители. Нашу историю надо было развернуть так, чтобы и современному поколению тоже был интересен спектакль. Моя задача была создать форму, которая заинтересует молодёжь, — найти язык, который сегодняшний молодой человек может воспринимать. Современные возможности театра меняются так, что театральный язык может выстраивать коммуникацию. Мы попытались всё это собрать в единое целое.

Оформление спектакля — работа художника‑постановщика Марии Рыковой. Декорация повторяет четыре истории, четыре локации, четыре эмоциональных градуса — как возраст, который меняется: стремимся вырасти, мечтаем об отдыхе на пенсии, а потом хотим вернуться в детство.

— Спектакль выходит на экспериментальной сцене, поэтому должен соответствовать её названию. Мы попытались соединить здесь все выразительные средства, которыми можем удивить зрителя: мы используем маппинг — игру актёров с видеопроекцией; саунд‑дизайн — его задача не просто добавить звук, а погрузить зрителя в особый мир, в конкретное время, вызвать нужные эмоции, — добавляет Виктор Осипов.

В этом спектакле наш зритель впервые увидел новую артистку Ирину Пфейфер. Этим летом она окончила Новосибирский государственный театральный институт, стала частью коллектива театра, а на премьерных показах спектаклях блестяще воплотила на сцене роль Женщины. Поздравляем артистку с дебютом, а всю творческую команду спектакля — с премьерой!